23 das melhores séries de todos os tempos e por que elas são tão boas: de GoT à Anos Incríveis

Uma edição da revista americana Rolling Stone elencou as 100 melhores séries de todos os tempos. Os critérios para a escolha levaram em conta a opinião de roteiristas, atores, atrizes, diretores, produtores e diversos profissionais ligados a esse ramo de seriados lá nos Estados Unidos. Outro critério importante foi a influência e relevância da série, até mais do que sua audiência. 

Mas aqui no Brasil talvez as escolhas pudessem ser diferentes. De tanto que alguns canais de TV reprisam certos seriados, a gente cria um carinho por histórias e personagens que a crítica americana nem liga muito.  E isso acaba refletindo também em como esses programas influenciam os fãs.

Com base no nosso sentimento por séries americanas reprisadas exaustivamente por SBT, Record e outros canais, mas também considerando a lista da revista, selecionamos algumas das melhores séries de TV de todos os tempos.

As melhores e mais influentes séries americanas de todos os tempos – para o público brasileiro

1 - Friends (1994)

Jovens adultos tendo de se virar numa cidade grande não era novidade, Seinfeld já havia feito isso. Mas Friends popularizou esse conceito e trouxe mais visibilidade para problemas cotidianos apostando num elenco carismático que, quase de imediato, já garantiu identificação com o público. O show faz um grande sucesso até hoje por conta das reprises e a legião de fãs guarda um carinho enorme pelas histórias.

2 - Um Maluco no Pedaço (1990)

Essa entra na categoria de muito influente por conta das reprises do SBT. Não que a gente esteja reclamando de tanto assistir o Tio Phill expulsar o Jazz jogando ele para fora de casa. Dificilmente alguma lista gringa de melhores séries vai se lembrar desse primeiro trabalho do Will Smith, mas a gente por aqui guarda com muito carinho e reconhece a enorme influência que a série teve.

Ou vai dizer que você nunca combinou de dar oi pra alguém usando o toque do Jazz e do Will? Aliás, você sabia que eles dois tinham uma dupla da hip hop chamada The Fresh Prince & The Jazzy Jeff?

3 - Família Soprano (1999)

Exibida até 2007, a série que mostra o cotidiano de uma família mafiosa na cidade de Nova Jersey é, praticamente, uma unanimidade entre a crítica: todo mundo adora. Muito se fala sobre a relevância cultural na época em que foi exibida e também no modo como influenciou outros seriados posteriores. Até Sopranos despontar, não era toda série que tinha como protagonista um personagem que era também um vilão carismático. Foi ela que começou com o aspecto de humanizar um personagem com moral, digamos, questionável.

4 - Seinfeld (1989)

Se você gosta de "Friends", "How I Met Your Mother", "Big Bang Theory" ou qualquer outra sitcom e nunca assistiu Seinfeld, saiba que essa é uma piada de extremo mau gosto. Caso você nunca nem tenha ouvido falar e se acha muito fã de séries, aí é melhor rever seus conceitos. É que "Seinfeld", lá no fim dos anos 80, redefiniu todo o gênero de comédia americana e fundamentou os conceitos explorados e evoluídos pelas séries que vieram depois.

O show é um registro da vida cotidiana de jovens adultos nos anos 80/90 e se autodefiniu como “a série sobre o nada”, porque não tem um único foco específico no roteiro dos episódios. Desse jeito, eles conseguiram abordar comicamente as mais diversas situações possíveis da vida numa grande cidade.

5 - Os Simpsons (1989)

Se hoje a animação se transformou numa sitcom comum mais preocupada em quebrar recordes de longevidade – a 30ª temporada, agendada para o ano de 2018, garantirá o recorde de série com mais episódios na história da televisão, com um total de 669 episódios  – a família de Margie e Homer protagonizou a série animada mais influente de uma década inteira, ou talvez até mais. Até final dos anos 1990, Os Simpsons reinaram como uma das maiores sátiras à cultura americana com humor crítico contra várias instituições.

Para se ter uma ideia, o salário pago aos dubladores protagonistas chega a ser maior do que o de elencos inteiros de outros seriados live-action, como é chamada a produção áudio visual com “gente de carne e osso”. Muito do que foi visto depois em animações adultas como South Park e Família da Pesada, ou mesmo na viabilização de canais fechados com programação inteira destinada a desenhos adultos, deve muito ao sucesso de Os Simpsons.

6 - Game of Thrones (2011)

Baseado nos livros escritos pelo americano George R. R. Martin, a série vem fazendo história e se consagrando como uma das mais importantes de todos os tempos pela alta qualidade técnica dos episódios e também pelas surpresas no enredo: muita morte e reviravolta que garante um engajamento dos fãs poucas vezes visto antes.

7 - Mad Men (2007)

Todas as sete temporadas da série foram muito elogiadas pela crítica e, não à toa, concorreram aos principais prêmios da TV Americana. Ao todo foram quatro Globos de Ouro e 15 Emmys – sendo quatro para Melhor Série Dramática, recebido consecutivamente para as primeiras temporadas.

Tudo isso se deve ao capricho da produção. Ambientada nos anos 60, a série mostra como as mudanças históricas da época afetaram a vida dos personagens principais, que aliás era recheado de carisma que envolvia o público na trama. Roteiro, direção, figurino, interpretações, ambientação história e estilo visual são outros quesitos que garantem elogios a Mad Men até hoje.

8 - Eu a Patroa e As Crianças (2001)

Dificilmente você verá essa série em alguma outra lista desse tipo na internet. Não é um primor técnico, o roteiro mostra furos na concepção dos personagens e o elenco sofreu mudanças no decorrer da série. Mas quem se importa com isso? De tanto que o SBT reprisou no horário do almoço, a gente aprendeu a amar a família Kyle – fruto de memes e nostalgia até hoje.

9 - Freaks & Geeks (1999)

Responsável por ter sido o primeiro trabalho de nomes hoje conhecidos como James Franco, Seth Rogen e Jason Segel, o show sempre aparece em listas das melhores séries e tanto o público quanto a crítica concordam que foi cancelado cedo demais, com apenas 18 episódios.

Além de ter lançado atores importantes, o roteiro mostrava com humor o cotidiano de uma escola americana no início dos anos 80. O início da adolescência/fim da infância dos personagens foi tratado com muita sensibilidade, o que garante elogios aos roteiros. A primeira temporada está disponível na Netflix.

10 - Twin Peaks (1990)

Com apenas duas temporadas, e uma prevista para retornar agora quase 30 anos depois, a série marcou época. A história sobre a investigação de um assassinato cometido numa pacata cidadezinha na fronteira dos Estados Unidos com o Canadá fez o gênero de mistério invadir a TV americana e elevou a qualidade técnica dos seriados, além de lançar o diretor David Lynch ao estrelato. Em tempos pré-internet, as pessoas se encontravam para discutir teorias sobre a verdadeira identidade do assassino de Laura Palmer.

11 - Jornada nas Estrelas (1966)

As aventuras de Spock, Uhura e Capitão Kirk popularizaram a ficção científica nas telas da televisão. Exibida amplamente em vários países do mundo, inclusive no Brasil onde teve reprises até meados dos anos 2000, a série apresentava conceitos muito interessantes e vanguardistas para a época, como um elenco multiétnico que, em questão de representatividade, é moderno até hoje.

12 - Arrested Development (2003)

Se você já tentou assistir essa comédia e não entendeu, não se sinta mal. Quase todo mundo demorou um pouco pra sacar qual era a da série. Mas quando o tipo de humor foi compreendido, viu-se ali uma renovação na linguagem humorística e muita experimentação, como tomadas filmadas com câmera na mão e piadas que faziam sentido só no meio de um episódio. Apesar dos elogios da crítica, a série foi cancelada pela Fox por baixa audiência depois de três temporadas e retornou pela Netflix em 2013 depois de muito apelo dos fãs.

13 - Orange is the New Black (2013)

Muito se fala sobre a representatividade feminina apresentada em OITNB. Talvez, nunca antes uma séria havia mostrado personagens tão bem exploradas e profundas. O roteiro também aborda temas bem contemporâneos e feministas, além de ter uma história que se passa dentro de uma prisão que prende o público. Diferente do trocadilho (tão ruim que talvez seja até um crime), a série ganha elogios a cada nova temporada.

14 - Buffy: A Caça Vampiros (1997)

Recentemente, a protagonista Sarah Michelle Gellar definiu a série como uma metáfora dos “horrores da adolescência se manifestando através desses monstros reais e perigosos”.  Encerrada em 2003, até hoje o programa é considerado um marco na representação feminina.

15 - Lost (2004)

Hoje é muito comum que fóruns e grupos na internet discutam praticamente todos os elementos de um seriado. Mas a precursora em mobilizar fãs do mundo inteiro em comunidades que analisavam os mistérios apresentados foi Lost. Claro que a série se valeu da popularização da internet, mas extrapolou isso, e, além de mobilizar os fãs, lançou episódios exclusivos na rede e batizou a ação como webisódios. Esse é um dos motivos de ter se tornado um marco.

16 - Oz (1997)

Uma das séries mais elogiadas de todos os tempos é Oz, transmitida por aqui pela primeira vez nas noites do SBT. Se tornou um marco da TV americana por mostrar de forma nada romantizada o cotidiano de uma cadeia masculina. Outro ponto ousado - e muito recordado por parte do público – era cenas de nu frontal masculino, tabu até hoje tanto na TV quanto no cinema.

17 - 24 Horas (2001)

O início da era Bush nos Estados Unidos deu origem à série policial que colocava medos contemporâneos na tela, como ataques terroristas em solo americano. Mas o ponto inovador do show foi a utilização do tempo real para marcar cada episódio. Os 24 capítulos de cada temporada duravam uma hora cada e se passavam durante um dia inteiro.

18 - Anos Incríveis (1988)

Um roteiro sensível e bonito e uma trilha sonora caprichada, além de personagens marcantes, garantem a “Anos Incríveis” elogios da crítica e carinho dos fãs. Ambientada entre as décadas de 60/70, a série mostra a transição da infância à vida adulta do personagem Kevin Arnold e como as transformações sociais da época – chegada do homem à lua, manifestações feministas, guerra do Vietnã, por exemplo – influenciaram na vida daquelas pessoas.

19 - House of Cards (2013)

Outra produção da Netflix que recebe elogios a cada nova temporada. Apresenta a trajetória política do casal Claire e Francis Underwood numa produção de alta qualidade tanto na parte técnica quanto no roteiro. A falta de escrúpulos dos personagens no maior escalão político americano choca o público.

20 - Breaking Bad (2008)

Walter, Skyler, Jesse e Gus são só alguns exemplos das extensa fauna de personagens da série que o público acompanha e às vezes ama, depois odeia, aí volta a amar para odiar de novo. Nessa dança sentimental, a gente vai vendo como o pacato professor escolar se transforma em um dos maiores traficantes do mundo e os dilemas morais que vêm com isso. Muito premiada, a série é outro marco na qualidade técnica, que por vezes chega a níveis de cinema.

20 - Todo Mundo Odeia o Chris (2005)

Chega a ser impressionante como o cotidiano de uma família suburbana de Nova Iorque pode se parecer tanto com a realidade de parte do Brasil. Talvez por essa identificação, sem contar as inúmeras reprises da Record, que a série seja tão querida do público brasileiro.

21 - Arquivo X (1993)

Um marco dos anos 90, a série manteve 10 temporadas apresentando mistérios sobrenaturais que envolviam, principalmente, casos extraterrestres. Se você foi criança na década de 1990 provavelmente a música da abertura de causa um frio na espinha até hoje. Se encarou assistir os episódios, muitos dos mistérios devem estar na sua lembrança.

22 - Walking Dead (2010)

A febre de zumbis que assolou a cultura pop no início da década deve muito à popularização de Walking Dead. A qualidade na maquiagem e os efeitos visuais enchem os olhos do público nessa produção pós-apocalíptica. O público se prende a descobrir como os personagens vão sobreviver naquele mundo e segue fiel a cada temporada, mesmo com a qualidade questionada de episódios mais novos.

23 - Plantão Médico (1994)

Uma das primeiras séries a mostrar o cotidiano de um departamento médico, se manteve no ar por 15 anos! Além de ser conhecida por lançar o ator George Clooney ao estrelato, “ER” (nome original que é sigla para emergency room, sala de emergência em português) também é muito lembrada por influenciar outras séries e praticamente ter iniciado um gênero que hoje é liderado por “Grey’s Anatomy”.

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