20 fascinantes datos de Disney que sólo un verdadero fan conoce, ¿cuántos te sabes?

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Walt Disney Pictures/Difusión

Si como tema de tesis te propusieras recolectar todas las curiosidades detrás de las películas de Disney, ni siquiera tus nietos lograrían titularse. Cada uno de los bebés de Disney —con con y sin Pixar— lleva tras de sí un largo camino de experiencias, musas y profesionales dedicados. (Además de ser una fuente inagotable de teorías).

Aquí te compartiremos 20 historias fascinantes que no todos han escuchado, pero te ayudarán a convertirte en un conocedor experto digno de pertenecer al Olimpo. (¿No habrá un dios de la cultura pop? ¿No?).

#1 Maui y "La Roca" son uno mismo (uuh oh, uuh oh ?)

Lo usual es que el equipo de producción cree a los personajes y después busquen al actor de voz ideal para interpretarlo. En el caso de Maui en Moana, se dio a la inversa.

La inspiración directa detrás del semi-dios fue Dwayne "La Roca" Johnson. Incluso sus músculos, cejas y hoyuelos fueron parte del diseño original del personaje.

#2 Respuesta ante la crítica

Cuando Tiana de La Princesa y el Sapo apareció en el tráiler de WiFi Ralph, generó controversia en la comunidad afrodescendiente. La queja fue que su color de piel aparecía más claro en el video que en su película original.

The Wall Street Journal reportó que Disney se reunió con Anika Noni Rose (la voz de Tiana) y la organización Color of Change para representar a la princesa de manera respetuosa, para que las pequeñas que vean el filme se identifiquen con ella.

#3 De actuación a caricatura

Un storyboard es la representación gráfica y resumida de una secuencia de animación. Para las escenas musicales de Hércules, la planeación no sucedió sobre papel, sino con actrices reales que cantaron, bailaron e inclusive vistieron túnicas.

Oh My Disney subió a su canal de YouTube la comparación de la inspiración original y el producto resultante. Si no lo conocías, no te lo puedes perder.

#4 ¿Y ese quién es?

14 años separaron la primera parte y la secuela de Los Increíbles. No cabe duda de que ese lapso se notó en la animación de la familia Parr (aquí tenemos un comparativo para que lo juzgues tú mismo).

El personaje que más cambió entre las producciones fue Tony Rydinger, cuya estructura facial, color de cabello e incluso la forma de su cuerpo cambiaron de forma radical.

#5 Escena perdida entre los muertos

Quienes compraron el Blu-Ray de Coco vieron por primera vez una escena inédita que, aunque no aportó nada sustancial a la trama, sí fue un tributo más al Día de Muertos mexicano.

Welcome To The Fiesta es un segmento en donde se recorren las calles del mundo de los muertos. En él se aprecian bailes típicos, piñatas y a Miguel vestido de mariachi.

#6 Lo bueno no salió barato

Blancanieves y los Siete Enanos fue el primer largometraje animado en el mundo, ese es un dato popular. Lo que no todos conocen fue la lucha que Walt Disney enfrentó para trabajar y concluir el proyecto.

Walt Disney incluso hipotecó su casa para financiar la película, la cual terminó costando un aproximado de 1,499,000 dólares. Eso fue insólito en 1937. Lo bueno es que el filme logró recaudar más de 66 millones de dólares en su estreno.

#7 Noticiario diverso

La versión que viste de Zootopia en tu país no es la misma que se exhibió en el resto del mundo. Hubo un personaje que cambió de acuerdo al lugar donde se mostraba el filme: el presentador de noticias.

Se trató de un pequeño detalle para honrar la cultura y fauna de cada región. En Canadá se trató de un alce y en Brasil, de un jaguar, por mencionar algunos ejemplos.

#8 Políglota, actor y cantante

Jackie Chan fue el encargado de darle voz al Capitán Li Shang en la adaptación china de Mulan. Ese no fue trabajo sencillo, porque implicó un esfuerzo el triple de grande de lo normal.

Existen tres doblajes chinos de esta película: en cantonés, en el mandarín que se habla en Taiwan y el mandarín estándar utilizado en China. Jackie Chan actuó y cantó en todos esos idiomas, mientras que Mulan sí contó con tres actrices diferentes para cada variante.

#9 Elefantes al rescate

El inicio de la década de los 40 no fue sencillo para Walt Disney. Con los estragos de la guerra en Europa, tanto Pinocho como Fantasía no generaron las ganancias necesarias. Por ello los estudios del ratón recurrieron a una producción más pequeña en un intento por recuperarse: Dumbo.

En un principio se planeó que Dumbo sería un cotrometraje, pero para hacerle justicia a la historia original, se convirtió en un filme. Aún así es uno de los más breves de la empresa con una duración de 64 minutos.

#10 Una ciudad compleja

Para darle realismo a la ciudad de San Fransokyo en Grandes Héroes, se utilizó un software nunca antes visto llamado Hyperion. Este sistema es capaz de calcular el movimiento de cada rayo de Sol individual y es tan poderoso que la máquina que podía correrlo entraría en el ranking 75 de las mejores 500 súper computadoras.

El San Fransokyo que viste en cines está conformado por más de 83,000 edificios; 260,000 árboles; 215,000 lámparas y 100,000 vehículos.

#11 Para... ¿toda la familia?

Las películas de Disney son conocidas por ser entretenimiento para todas las edades. Pero una producción de 1996 estuvo a punto de no serlo debido a su oscura temática y la crudeza de su contenido.

Antes de su estreno, se consideró que la clasificación de El jorobado de Notre Dame requeriría que un padre acompañara a los niños para verla. Aunque al final ese no fue el caso, los motivos son evidentes: la historia habla de religión, lujuria, infanticidio y genocidio.

#12 Hablando de perturbar a la gente...

Entre las escenas que más lágrimas le sacaron a la audiencia, la muerte de Mufasa en El Rey León es una de las más populares. Lo interesante es que ese momento casi fue eliminado del producto final.

En una entrevista, el co-director del proyecto Rob Minkoff explicó que el resto del equipo pensaba que era demasiado perturbador que Simba se recostara junto al cadáver de su padre. Pero para Minkoff esa imagen era esencial para conseguir el impacto deseado.

#13 ¿No que no?

John Lasseter, el director de Toy Story, fue rechazado por Disney al proponer un largometraje animado 100 % por computadora (esa era la intención original para El tostadorcito valiente). Lasseter se fue a Pixar y ahí creó el aclamado corto Tin Toy.

Esa historia corta llamó la atención de Disney, pero Lasseter no deseaba volver a la compañía. Ese fue el inicio de la relación de trabajo entre Walt Disney Studios y Pixar.

#14 Basado en hechos reales

101 dálmatas está basado en el libro del mismo nombre de Dodie Smith. Aunque es una novela de ficción, los dálmatas de la autora tuvieron 15 cachorros y uno de ellos fue revivido por su esposo.

Un detalle que te hará sonreír: en secreto, Smith siempre deseó que Disney comprara los derechos de su historia para convertirla en un filme animado.

#15 Diversión silenciosa

Tal vez no lo notaste porque la narración fue exitosa, pero las primeras escenas de WALL-E no presentan ningún diálogo y, sólo con lo que se observa en la pantalla, se comprende la primicia del filme.

Para lograrlo, el equipo de Pixar se reunió durante la hora del almuerzo para ver películas de Charles Chaplin y Buster Keaton, para inspirarse y aprender a narrar historias sólo con elementos visuales. Así lo hicieron durante casi un año.

#16 Soundtrack ganador

Disney ha sido premiado en varias ocasiones por la calidad de las canciones dentro de sus producciones. Pero en ese ámbito, Aladdín se llevó las palmas no sólo dentro de las categorías de cine, sino de la música en general.

El 1 de marzo de 1994, el tema "Un Mundo Ideal" ("A Whole New World") se ganó el Grammy a la mejor canción del año.

#17 La moda del mar

Ariel de La Sirenita es una de las princesas de Disney más populares. Aunque por ascendencia ella es miembro de la realeza, la pelirroja no porta el atuendo típico de la hija de un rey. De hecho, ella marcó un antes y un después en cuanto a la apariencia de las mujeres.

La joven sirena fue la primera protagonista de Disney en mostrar el abdomen descubierto, así como tener un escote visible. La Sirenita es de 1989, mientras que Aladdín (en donde Jazmín también enseña el ombligo) es de 1992.

#18 Tributo sonoro

Frozen se inspiró en el cuento de hadas La reina de las nieves del autor danés Hans Christian Andersen. Dentro de la película existe otro elemento que honra la memoria del escritor, sólo que se esconde de la manera más creativa.

De acuerdo con IMDb, los nombres de Hans, Kristoff, Anna y Sven hacen referencia al autor de la historia original. Si los lees juntos en voz alta, notarás que en ese orden suenan similares al nombre completo de Andersen.

#19 Ew, vegetales

Así como Pixar presentó en Zootopia diferentes conductores de noticiarios, en Intensamente también consideraron las tradiciones de otros países para que el público se identificara más con la película. Sólo que en un sentido más sencillo y humorístico.

Cuando Riley era una bebé, le daba asco el brócoli. Pero como en Japón ese vegetal no es problemático para los niños, se cambió por un pimiento, el cual sí lo es. Lo más curioso: ¿te das cuenta que el personaje Desagrado también es verde como ambos alimentos?

#20 Un peludo problema

Darle vida a Sully en Monster's Inc fue un verdadero dolor de cabeza. Antes de este largometraje, el cabello en los personajes de Pixar no se veía realista ni convincente. El gran monstruo azul impulsó a la compañía a desarrollar un nuevo software para animar sus 3 millones de pelos.

El mayor desafío fue que cada uno de los vellos generara una sombra individual sobre el resto del pelaje, lo cual le dio una apariencia natural a Sully. Otros factores como la gravedad y el viento también se tomaron en consideración por primera vez.

Para saber más: