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7 adaptaciones de libros al cine que hicieron a sus autores revolcarse en sus tumbas

7 adaptaciones que hicieron a sus autores revolcarse en sus tumbas 1
Universal Pictures

Las adaptaciones de libros al cine no son algo nuevo, fue en 1910 –los inicios del cine– cuando Thomas Edison presentó la primera adaptación de Frankenstein, basada en la novela gótica de Mary Shelley, en un cortometraje de 16 minutos.

Si bien esta adaptación fue ultraresumida, todo se debía a las limitaciones tecnológicas de su época. Pero en casos actuales, donde gracias a los efectos especiales, una buena edición y, principalmente, un buen guion, se pueden obtener verdaderas obras de arte cinematográficas, como por ejemplo: The Silence of the Lambs (1991), The Green Mile(1999) o la trilogía de The Lord of the Rings (2001, 2002 y 2003).

El público ha desarrollado un gusto propio por las adaptaciones, habiendo películas que, a pesar de no ser del todo exactas a sus fuentes literarias originales, continúan siendo buenas películas.

También están los otros casos: adaptaciones tan pobres argumentalmente y tan deficientes a la hora de transmitir la esencia del libro original, que se vuelven verdaderamente insoportables.

Veamos a continuación (organizados por fecha de estreno), las 7 adaptaciones de libros clásicos que hicieron que sus autores se revolcasen en sus tumbas.

Stuart Little (1999)

Basada en el libro del mismo nombre escrito por E.B White (1899 - 1985).

Esta adaptación alteró varios aspectos de la historia como ser el hecho de que el protagonista es un ratón que nació en una familia humana, cambiándolo a que es adoptado –con esto se buscaba evitar que los pequeños espectadores salgan algo confundidos de las salas de cine – ; la película también altera la trama, simplificándola y mostrando la adaptación de Stuart en un hogar humano y el conflicto que surge al aparecer los verdaderos padres del ratón (cosa que en el libro no sucede).

El libro explora el propio desarrollo personal de Stuart como una metáfora de como un niño normal debe enfrentar el mundo adulto en la búsqueda de amigos, pero en la película dicho mensaje se pierde en la comedia y las situaciones tensas ligadas a los gatos que quieren deshacerse del protagonista.

The Cat in the Hat (2003)

Basada en el libro de igual título escrito por el Dr. Seuss (1904 - 1991).

Dicho libro, al igual que todas las obras del mismo autor, emplea un lenguaje simple, las rimas y los juegos de palabras para transmitir un mensaje importante para los niños en crecimiento –en este caso la literalidad infantil– lo que ha hecho considerarlo casi un libro educativo disfrazado de cuento.

En la película, dicho mensaje se ve presentado pero de manera mucho más torpe. Apela en demasía al estilo de humor de Mike Myers (que no es intrínsecamente malo, solo que no está pensado para un público infantil), quien interpreta al mentado Cat in the Hat.

También recurre a una suma de referencias culturales, personajes mal desarrollados y poco carismáticos, estereotipos raciales, pésimas actuaciones y una trama sin bases con antagonistas forzados, que hacen que el film se vea como un menjunje descuidado que se enfoca más en llamar la atención antes que contar una historia.

Around the World in 80 Days (2004)

Basada en la novela “Le tour du monde en quatre-vingts jours” escrita por Jules Verne (1828 - 1905).

La obra original se ambienta inicialmente en la Inglaterra victoriana, donde Phileas Fogg un millonario excéntrico rige cada aspecto de su vida y rutina diaria con una precisión matemática, se ve envuelto en una discusión respecto a una teoría de que se podría circunvalar el mundo en ochenta días. Dicha discusión se convierte en una apuesta donde Fogg pone en juego su fortuna, prestigio y lugar en un club de caballeros y se lanza en su viaje acompañado por su valet francés Jean Passepartout.

La película es una comedia que tiene como protagonistas a Steve Coogan como Fogg un excéntrico inventor; y Jackie Chan como un ciudadano chino que escapa de la policía y usa el seudónimo de Passepartout para trabajar como valet de Fogg y aprovechar su viaje para regresar a su patria.

Aunque hay varias movidas astutas como ser el hecho de incluir diversos cameos en papeles de inventores o personas históricamente determinantes a fines del siglo XIX, la película no deja de ser otra excusa para ver a Jackie Chan repartiendo patadas y escapando de múltiples atacantes a la vez.

The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005)

Basada en un radio teatro inconcluso, luego novelizado en una serie de cinco libros en 1979 por su creador Douglas Adams (1952 - 2001).

Esta saga literaria tiene muchísimos adeptos y seguidores puristas, no solo porque la trama de la historia es sencillamente brillante por su contenido satírico, sino también por un alto grado de fineza y atención al detalle el cual, paradójicamente, se ve alterado por el propio autor, cambiando algunas cosas de una novela a otra.

La trama inicial de la película es esencialmente idéntica a la novela: Arthur Dent (Martin Freeman) es un humano que sobrevive a la destrucción de la Tierra a manos de los Vogons, unos alienígenas burocráticos que planean construir un cruce en donde estaba el planeta. Arthur es ayudado por su mejor amigo Ford Prefect (Mos Def) un extraterrestre de aspecto humano; y ambos terminan en la nave de Zaphod Beeblebrox (Sam Rockwell) el presidente de la galaxia.

Aunque muchos seguidores consideran esta película un tributo respetable a la obra de Adams, la construcción de su trama deja muchas preguntas por responder y hay muchos personajes que fueron eliminados de la adaptación.

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Viaje al centro de la Tierra (2008) 

Basada en otra novela de Jules Verne, en este caso originalmente titulada “Voyage au centre de la Terre”.

Está enfocada en el profesor Otto Lidenbrock, su sobrino Axel y un guía llamado Hans, quienes logran ingresar a la boca de un volcán en Islandia, donde descubren un ecosistema inexplorado, habitado por criaturas prehistóricas y peligros naturales. El trío sigue su camino por extensos túneles y logran salir a la superficie por medio de otro volcán en Italia.

La película uso la base del argumento del libro para plantear la existencia de aquel reino subterráneo, insinuando que la novela de Jules Verne (la cual aparece y es discutida en la película) es un trabajo de investigación científica disfrazado de ficción. Los protagonistas siguen siendo un trio, solo que en este caso son Trevor Anderson (Brendan Fraser) un volcanólogo acompañado por su sobrino Sean (Josh Hutcherson) y Hannah Ásgeirsson (Anita Briem), la hija de un colega de Trevor.

De esta manera, la película es una especie de tributo, adaptación, secuela y reinterpretación de la obra, pero dirigida a un público familiar, por lo cual su contenido se vuelve rápidamente aburrido y predecible.

Los viajes de Gulliver (2010)

Basada en el libro “Travels into Several Remote Nations of the World. In Four Parts. By Lemuel Gulliver, First a Surgeon, and then a Captain of Several Ships” por Jonathan Swift (1667 - 1745).

En la obra se narran los viajes de un marinero y estudiante de medicina a través de cuatro naciones ficticias donde se satirizan diferentes aspectos de la naturaleza humana y las normas de la sociedad inglesa a la cual el autor pertenecía. Posiblemente la primera parte del relato es la más conocida, exponiendo la llegada de Gulliver al reino de Lilliput, donde todos sus habitantes son de un tamaño diminuto, convirtiendo al marinero en un gigante; las tradiciones de los liliputienses se basan en la atención a los pequeños detalles, lo que ha gestado una guerra con el reino vecino de Blefuscu.

La película es una comedia donde Gulliver (Jack Black) trabaja en el salón de correos de un periódico pero sueña con ser escritor, por ello decide realizar un viaje hacia el Triángulo de las Bermudas para hacer un artículo con lo que descubra allí. Termina en las costas de Lilliput, donde es inicialmente encerrado pero después es declarado héroe al salvar a su rey de un incendio.

La película tiene muchas referencias a la cultura popular y a varias bandas de rock; su estilo de humor se sostiene de la propia personalidad de Jack Black, presentando el mismo personaje que suele interpretar en todas sus películas de comedia: Un haragán de gran corazón pero de pésimos modales y no demasiada inteligencia.

El Gran Gatsby (2013)

Basada en la novela homónima de F. Scott Fitzgerald (1896 - 1940) y considerada su obra maestra.

La historia está ambientada en los años 20, una época de creciente prosperidad económica; la novela sigue Nick Carraway, un egresado de Yale que sirve de espectador y narrador indirecto de los hechos que envuelven al misterioso Jay Gatsby, un millonario excéntrico que suele hacer grandes fiestas pero no participa en ellas. Nick finalmente conoce a Gatsby y descubre que este guarda profundos sentimientos por Daisy, la prima de Nick; por ello comienza a adentrarse en el mundo de Gatsby, descubriendo el origen ilegal de su fortuna y la verdad de su pasado.

La novela explora la decadencia, el idealismo, el desarrollo de la sociedad, la reticencia al cambio y el comportamiento oportunista de la mayoría de la sociedad, burlándose indirectamente del llamado “sueño americano”. La adaptación cinematográfica es sumamente fiel a la obra en cuanto argumento, pero el desarrollo de los personajes, como fue el caso de Nick (Tobey Maguire) o el propio Gatsby (Leonardo DiCaprio) fue un trabajo deficiente, generando poca empatía con el espectador y dando la idea de que el mayor logro del film esta en los decorados y las ambientaciones extravagantes que son descriptas por Fitzgerald.

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